En una época donde los clásicos de los 90 vuelven a cobrar vida en las pistas y playlists del mundo, hay reinterpretaciones que van mucho más allá de un simple remix.
Esta entrevista es una de ellas.
Bruno Martini se enfrenta al desafío de reimaginar “Please Don’t Go”, uno de los himnos más icónicos del eurodance, en un proyecto que mezcla respeto histórico, sensibilidad artística y una conexión profundamente personal: su padre fue parte del equipo original de Double You.
Conversamos con Bruno sobre memoria, legado, emoción y presente creativo. Una charla honesta que une generaciones, sonidos y sentimientos, y que confirma que algunos tracks no envejecen: simplemente esperan el momento correcto para volver a latir.
“Please Don’t Go” es un himno de los años 90. ¿Cuál fue tu primera reacción cuando Warner Music Strategic Catalogue te propuso reinterpretar este clásico?
Bruno Martini:
Fue una mezcla de orgullo y responsabilidad. “Please Don’t Go” no es solo un clásico: es una canción que marcó una generación. Saber que confiaron en mí para darle una nueva vida fue emocionante, pero al mismo tiempo me hizo entender que tenía que hacerlo con muchísimo respeto.
Más allá de tu trayectoria, hay una conexión muy personal en este proyecto: tu padre fue parte del equipo original de Double You. ¿Qué significó para ti trabajar sobre una canción que forma parte de tu propia historia familiar?
Bruno Martini:
Fue profundamente emotivo. No estaba reinterpretando solo una canción famosa, sino un pedazo de mi historia. Crecí escuchando este tema y viendo de cerca lo que significó para mi familia. Trabajar en él fue como cerrar un ciclo entre generaciones.
¿Recuerdas la primera vez que escuchaste “Please Don’t Go” siendo niño? ¿Qué emociones te trae hoy volver a ella desde el rol de productor?
Bruno Martini:
Lo recuerdo como algo muy natural en mi infancia, estaba siempre presente. Hoy, volver a ella como productor me genera una emoción distinta: nostalgia, pero también gratitud. Es mirar al pasado con la madurez del presente.
Al abordar un tema tan icónico, ¿cuál fue el mayor desafío: modernizar el sonido o mantener intacta su esencia emocional?
Bruno Martini:
Sin duda, mantener la esencia emocional. La tecnología y el sonido pueden actualizarse, pero la emoción es intocable. El verdadero reto fue modernizar sin borrar la memoria afectiva que la gente tiene con la canción.
¿Cómo fue tu proceso creativo para encontrar ese equilibrio entre respeto por el original y una visión fresca, pensada para nuevas audiencias?
Bruno Martini:
Empecé escuchando mucho el original, no solo técnicamente, sino emocionalmente. A partir de ahí, construí una versión que respira hoy, pero que sigue sintiéndose honesta con lo que fue. No quise imponer un estilo, sino dialogar con la canción.
En términos sonoros, ¿qué elementos del track original sentiste que eran intocables y cuáles sabías que debían evolucionar?
Bruno Martini:
La melodía vocal y el sentimiento eran intocables. Lo que evolucionó fue la base rítmica, la textura sonora y la dinámica, pensando en cómo se escucha música hoy, tanto en clubes como en plataformas digitales.
Tu música suele fusionar géneros y emociones. ¿Qué parte de tu identidad artística está más presente en este remix?
Bruno Martini:
La sensibilidad. Siempre me interesó crear música que conecte emocionalmente, más allá del género. En este remix está muy presente esa búsqueda por equilibrio entre pista y corazón.
¿Dirías que este proyecto te conectó más con tus raíces musicales o con tu presente creativo?
Bruno Martini:
Con ambos. Fue una forma de honrar mis raíces, pero usando todas las herramientas y el lenguaje musical que tengo hoy. Es un puente muy claro entre quién fui y quién soy como artista.
Hoy vivimos un fuerte revival de los 90 en la música electrónica. ¿Por qué crees que canciones como “Please Don’t Go” siguen resonando tan fuerte después de más de 30 años?
Bruno Martini:
Porque tienen verdad. Eran canciones directas, emocionales, sin cinismo. En un mundo tan rápido y saturado, la gente vuelve a buscar emociones genuinas, y esos temas las tienen.
¿Cómo imaginas que reaccionará el público que creció con la versión original al escuchar esta nueva interpretación?
Bruno Martini:
Creo que muchos van a sentir una mezcla de sorpresa y emoción. Mi intención fue que se reconozcan en ella, pero también que descubran algo nuevo, sin sentir que el recuerdo fue alterado.
¿Y qué crees que encontrará la nueva generación en esta versión que quizás no estaba en la original?
Bruno Martini:
Un lenguaje más cercano a su realidad sonora. La emoción sigue ahí, pero envuelta en una estética actual, que puede conectar con quienes están descubriendo la canción por primera vez.
Como artista brasileño con impacto global, ¿qué representa para ti ser elegido para reimaginar un clásico mundial de la música dance?
Bruno Martini:
Es un honor enorme. Refuerza la idea de que la música no tiene fronteras y que Brasil tiene una voz muy fuerte en la escena electrónica global.
Mirando tu carrera en retrospectiva, ¿sientes que este remix marca un punto especial dentro de tu discografía?
Bruno Martini:
Sí, sin duda. No es solo un remix más. Es un proyecto cargado de significado personal, histórico y artístico. Ocupa un lugar muy especial en mi trayectoria.
Para cerrar, si tuvieras que describir esta nueva versión de “Please Don’t Go” en una sola frase, ¿cuál sería?
Bruno Martini:
Un reencuentro emocional entre el pasado y el presente, contado a través del sonido.
Entrevista exclusiva para TUSDJ
🎤 Artista: Bruno Martini
📝 Entrevista y edición: ElWalterSilva
📡 Colaboración y gestión: Movida Música
Agradecimientos especiales a Movida Música por hacer posible este encuentro y por seguir impulsando conexiones reales entre artistas y medios, y a Bruno Martini por la honestidad, el tiempo y la sensibilidad compartida en esta conversación.
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